by nopes
regulera regulera
¿sabes cuando no tenías ni idea de qué va una película y se te pasa volando y luego cuanto más iensas en ella, más y más te gusta? pues eso
La Coixet es una esteta y durante toda la peli eres consciente de que esa es su mirada. Merece la pena ver su Tokio, imaginar la vida del olvidado narrador, fantasear en el vagón de tren francés, y olvidar al peor Sergi Lopez ever.
maravillosa. detalles como el "cri cri" de la zapatilla de la niña la hacen inovidable.
Maravillosa, trepidante, divertida como pocas. Además, para mí es especial porque fue mi primer trofeo de la guerra de sexos, y me quedé con la cinta VHS de un ex que la apreciaba aún más que yo. Porca miseria, ya no tengo vídeo...
Flojilla. He visto pelis francesas con menos fondo mucho más entretenidas.
No es el tipo de "peli" que más me gusta, pero no se me ocurre una forma mejor de dar a conocer, y entender, qué es la camorra y cómo funciona. Incluídos los dos taladrados (adaptación italiana de los taraos levantinos) que se creen más listos que nadie. Pa matal-los.
Grrr! ¿Sabes la típica peli en la que te dices "y ahora es cuando el guión va a dar un golpe de efecto que me va a sorprender" y nunca llega? Pues eso: previsible, agónica y fácil, demasiado fácil. ¡Con lo buena que sería si la prota fuera la hermana en lugar del chino! (ojo a la chepa de Clint)
miedito. miedo azul frío, miedo color sangre oscura. miedito porque no lo sabía, porque odio los spoilers, las recomendaciones y las críticas que crean expectativas que luego no se cumplen. no me gustan las pelis de miedito.
Un lío monumental por una tontería. Aunque me parece floha para ser de los Cohen, merece la pena ver a Brad Pitt haciendo el mejor papel de su vida.
Cosa rara, esta vez no coincido con la crítica de Jim: Mystic River es un peliculón de principio a fin, la historia es consistente, los actores lo bordan, y me encanta descubrir el "tufillo" Eastwood en un montón de detalles.
Mala no: un truño. Vamos, que lo único que mola son los bichitos (cómo se mueven!) y a la humanidad que la parta un rayo. O al menos a Tom Cruise.
Dicen que el rodaje fue una lucha constante entre los egos de "la bor" y el director, que deben ser ambos bastante insoportables. Pero qué joyita. Desde el principio, un minuto en fundido negro, que te sumerje de lleno en la historia, hasta el final, de clavarte en la butaca. Y sin pestañear.
La mafia italiana es de chichinabo comparada con la rusa, eso queda claro. Magníficas interpretaciones, pero (hay que decirlo) me sobran: un par de escenas un tanto pastel, y otro par de escenas de violencia retuercetripas. Lo mejor, la cándida mirada del abuelito, fíate tú del ruso!
Qué cabrón, Tarantino. Qué macarrada. Qué buenas las conversaciones, qué de primeros planos de culos, ¡Austin, Texas!, qué maravilla de música, qué dos películas en una, qué gran final. Qué bien me lo he pasado, a pesar del frío que hace en el cine.
Qué buena: muy buen ritmo, mejor guión, y ciertas licencias estéticas. Cualquier conversación en la que interviene Buscemi merece la pena. Delirante la situación en casa de sus padres. ¡Ah, y quédense hasta el final, que tras los créditos hay premio!
genial parelelismo estructural, una historia por arrondissement. favoritas: la lírica del 14, el final de Madeleine, el montaje de Faubourg Saint-Denis, los puñales del Quartier Latin. las que menos: peluquería y mimos. el resto, mucho nivel
toda una sorpresa, de principio a fin. entretenida, dinámica, elegante, tirando de la fantasía tradicional en lugar de los típicos futurismos, y bordando toda una declaración de principios.
pocas veces me he salido del cine antes de terminar la proyección, y ésta fue una de ellas. desafortunado documental sobre un idiota que no se soportaba y decidió que los osos salvajes serían sus coleguitas.
un poquito turrón ya ese rollo lánguido de bill murray, ese arrastrar los pies, ese chandalismo, ese sofá... sin duda, era una peli para que protagonizara su vecino, pero la cámara se equivocó de puerta.
i swear...
parece que el bola se está especializando en hacer de malote, y el guión, a su medida, no desmerece nada. película más que digna, lamenté no haberla visto en el cine.
volver me dejó bastante fría. yo es que de almodóbar espero muuuuucho más que un par de golpes de risa, decorados lumpen y culo postizo de penélope cruz. a la pobre la tengo atragantada y no me creo sus personajes. ni su playback, me daba la risa.
cómo me gusta entrar al cine sin saber lo que voy a ver y salir contenta de mi elección. puede que stranger than fiction no pase a la historia, pero está en la línea de trabajo basura o atrapado en el tiempo, ese género que adora la rutina para luego romperla en pedazos,
comparada con eternal sunshine..., la ciencia de los sueños es sólo un cuentito alargado. pero gondry siempre sorprende, así que merece la pena verla aunque sobre una media hora.
lo mejor de este verano. maravillosa, no diré más.
para ver después de banderas de nuestros padres, asimilar la historia completa desde los dos puntos de vista y recordar sobre todo la visión japonesa, mucho más valiente, más tierna y más completa. lo reconozco: tengo querencia por los losers. y por eastwood.
típica película que te salva un domingo por la tarde, con los porcentajes justos de famoseo, acción, morbo y tensión. para lucir a dicaprio haciendo de malote, que no está mal oiga, pero tampoco es de óscar...
más que buena, babel es bonita: cada toma es esa foto que a todos nos gustaría hacer, el ángulo, el color y la luz perfectos para transmitir angustia, dolor, peligro... sin embargo, la historia es exageradamente dramática, mucho menos currada que 21gr o amores perros... de estos tipos yo espero más
nada nuevo bajo ese sol que se consume: sunshine no supera a cube, ni tiene el alma de trainspotting, ni llega a guiñar un ojo a alien, ni tiene un mensaje claro que contar. una peli floja que sólo la mirada de cillian murphy salva del cero patatero. si a mí nunca me gustó la ciencia ficción...
100% de acuerdo con jim. también es una historia sobre la belleza (y la dureza) del momento en que surge la conciencia, la necesidad de posicionarse ante la realidad más allá de las propias circunstancias, de cuestionar los principios asumidos como válidos y actuar en consecuencia
sólo es la mitad: hay que ver (después, claro) cartas desde iwo jima para entender mejor la intención de eastwood. entonces la -cierta- frivolidad de esta peli tiene más sentido: es para los yankis, y ellos lo vivieron así.
La típica película que sólo puede hacer un director consagrado. Me imagino lo que ha disfrutado rodándola. Seguramente, todos los directores llegado un punto deberían hacerlo: investigar nuevos códigos, nuevas técnicas, y esa reflexión sobre la vida real y la ficción que les mueve a rodar películas.